认识野雪是在1994年的北京国际艺术博览会上，他拿出自己的“手抄本”作品集给我看。像册里的近百张作品照片深深地感染了我，虽然作品并非都那么精致和成熟，但比起艺术博览会上的许多作品，显得那么率真，野性，富有个性，生机和张力。对于艺术相似的感觉和追求，使我们成为好朋友。
弹指一挥间，十年过去了，世界变化之大，恍如隔世。而在这十年中，艺术界也发生了天翻地覆的变化，新的艺术潮流，艺术新人不断推出，潮起潮落，各领风骚。对于热闹而骚动的艺术主流，无论是对于官方还是民间，野雪一直是位独立特行的艺术家。他按照自己对生活与艺术的理解，稳健地探索着自己的艺术道路。当然，野雪并不是那种一直蜗居在画室内，两耳不闻窗外事的隐士型艺术家。他经常走出画室，积极地参与各种社会实践，从而把握自己对时代发展的感受。因此，在野雪的艺术世界内，我们可以找到三个不同的层面，即作为画家的野雪，作为艺术家的野雪和作为艺术活动家的野雪。这三重身份在野雪身上以貌似巧合的状态表现出来。
先说作为画家的野雪。对绝大多数人来说，学习视觉艺术，首先要从画画儿开始，野雪也不例外。因为教育体制和传统的关系，大部分美术学生选择了西画或者中国画作为基础的专业训练。但野雪对两种艺术都表现出浓厚的兴趣，特别是在学生时代，当时“八五新潮美术”正当火爆。他也尝试用西方现代绘画中的表现主义和象征主义手法来展现自己对大西北历史风物的感受。另一方面，他的家乡陕北地区丰富的民间美术资源，诸如皮影，剪纸，刺绣，面花，石刻等。作为当地剪纸和刺绣高手的奶奶和民间木雕艺人的爷爷为他提供了最初的艺术熏陶。这些对他后来艺术个性与观念的形成起到重要作用。
作为画家，他一直尝试着用多种材料和手法，例如水墨，油彩，丙烯，拼贴，拓印甚至化妆品等，作品可以做在宣纸，画布，甚至包装纸壳这样粗糙朴素的材料上面。主要作品有《黄河系列》，《罗汉系列》，《抽象系列》和《秦俑系列》。《佛系列》主要以相对传统的水墨画的大写意手法刻画参禅打坐的释迦，达摩。笔墨简洁，大气雍容。他画的佛并非追求形似，而是着意于表达参禅时的境界。我想，野雪是将画佛当作虔诚的修炼自己内心世界的方式。《兵马俑系列》显然表达了他对先人的崇敬，正如我们最近在电影《英雄》中所看到的，2200年前的秦朝曾称霸华夏，秦朝军队所向披靡。今天，作为秦朝的文化遗存，秦始皇兵马俑每年吸引来自世界各地的百万游客前来观瞻。野雪画秦俑并不想表现秦军千军万马，气吞山河的力量，而是作为一个文化符号来表达自己对历史的思考和对中国文化复兴的希冀。
来到北京这个文化中心城市以后，通过看各类展览，交往于不同的艺术圈子之间，野雪的艺术视野得到迅速的扩展。这对他的艺术发展起到催化的作用， 尤其是接触到西班牙艺术大师塔皮埃斯和美国抽象表现主义代表人物罗斯科的艺术之后。他在两位艺术家的世界中找到强烈的认同感。我们知道，这两位欧美艺术家都对以水墨和禅宗为代表的东方文化表现出极高的兴趣，从而创造出各自艺术成就。生活和工作在今日中国的野雪在审视西方现代艺术的时候，以全球化的角度，重新发现自己文化传统的价值，并确认自己艺术的轨迹。在这样的情况下，他的《黄河系列》作品又诞生了。
《黄河系列》即有油画，也有画在宣纸上的水墨。在画面的视觉效果上，两者都不是具体地写实性的展现黄河的波涛汹涌，一泻千里的气势，而是表现画家对于黄河的意象和历史的追思。例如油画的《黄河》大都以黄色，褐色，兰色为基调，形成横向的构图形式，暗示着西北黄河流域的天地水之间的高远而辽阔的意象，凝重而深沉，开朗而明亮。从其抽象的色彩与笔触的组合，我们可以看到罗斯科抽象绘画的影响。在《黄河系列》的水墨部分，野雪采用了纵向条幅式的传统山水画构图，画面上却看不出传统山水画家经常使用的泼墨，积墨，破墨等方式和笔墨的审美趣味，画家用墨如用油彩，讲究结构的张力。墨与色的一层层堆积产生奇特的视觉效果，如同数千年的考古地层学堆积，见证黄河对于中华民族发展史的意义。所以，野雪的水墨《黄河系列》完全脱离了传统水墨画程式，也不同于现代水墨艺术家们对于材料的把玩，而是力图建立个人的有关黄河文化精神的图象化阐释，而且这样的图象和油画/丙烯的《黄河系列》相参照时，野雪的整合东西方，和传统与现代的艺术观念才会凸现得更为清晰和明确。
作为艺术家的野雪应该从他的《城市系列》说起。野雪生活在北京这个大都市，都市的快速发展为他提供了新的视野和强烈感受。同时，他以自己的方式表达对城市的关注。和他在《黄河系列》形成的个人方法论一样，野雪并不在意于高楼大厦，立交桥，车水马龙的大街和迷人的夜生活等这些城市生活的浮华表面。而是关注现代都市居民格式化的生活方式和心理状态，以及对单调，密集而重复性的生活对人们内心世界的压迫。因此，他的《城市系列》也是抽象的，是表现感觉而忽略表情的。在一系列的《城市系列》作品中，我们看到由大量密集，统一的几何符号很有规律得排列在一起，构成基本的符号和构图形式。在这个基本的图式之上，艺术家使用各种点线和斑驳的肌理，仿佛是都市格式化生活中的各类丛生的矛盾和冲突。他同时也对各种城市污染给人们身心健康所带来的伤害感到痛心疾首。所以，野雪用自己的艺术语言来表达对城市人心理生活和环境质量的关注，是对一种抽象感觉的视觉概括，同时表达了自己鲜明的态度。从视觉效果来看，作品也在符合当代视觉潮流的同时，拥有自己的语言个性。
传统意义上的画家和当代艺术家的根本区别不在于以什么样的方法从事艺术，而在于作品是否体现了对当今社会生活的深刻体验，是否把握了当代生活的肌理。从关注城市开始，野雪就不在仅仅是传统意义上的画家，而是一位力图表达今日都市生活感受的艺术家。虽然他仍然以平面作品为基本的作品展现方式。而且，他目前正在酝酿新的需要多人参与的“大地艺术”计划和“装置艺术”从而更深入地介入当代艺术领域。
野雪作为当代艺术家，还具备许多其他艺术家不具备的社会组织能力，所以他还是一位艺术活动家。他创办画廊和文化传播公司，组织大型的公益活动，力图在社会的层面发展自己的艺术理想。他认为，今日艺术家应该有强烈的社会责任感，有积极而健康的生活态度。他在一系列环保的活动中，积极培养参与的绿色环保意识，另外，他还组织人们为失学儿童募捐，是“我要上学”组委会骨干成员之一。从而将艺术理念和生活态度有机地结合起来，从而在多个维度来扩张自己的影响力。
认识野雪的艺术不是一个简单的事情，他的艺术有自己的背景，有自己的发展逻辑。但作为活生生的有血有肉的生命个体，野雪表现出超乎常人的活力与创造激情。我一直认为优秀的艺术品是艺术家生命活力的直接呈现，只是各自的方法不一样。希望野雪在今后的艺术追求中，找到更多的方式来传达自己的活力与激情，在这个大变革的时代留下自己的声音。
（编辑：Eia）
